Análise: Ladrões de Bicicleta

Por Carina Rabelo

O filme "Ladrões de Bicicleta" é considerado um dos maiores expoentes de um movimento cinematográfico italiano conhecido como "Neo-realismo". A principal característica do neo-realismo é abordar a realidade diária, o cotidiano e as dificuldades das classes menos favorecidas de maneira simbólica, inaugurando um estilo intermediário entre o real e o documentário. Procurava-se “filmar com estilo uma realidade não estilizada”, o que provocou uma profunda mudança estética e ideológica no cinema. Os atores não eram profissionais, na maioria das vezes, eram pessoas comuns selecionadas no meio da rua.

A carência de recursos e a indisponibilidade de estúdios obrigavam os diretores a filmar em externas, nas avenidas e becos da cidade - utilizados como cenário para o desenvolvimento da trama - e optar por iluminação natural e equipamentos portáteis, numa mistura de verdade e imitação, mas tudo feito com simplicidade. Apesar dos roteiros se inspirarem em técnicas do romance americano, o protagonista sempre era um personagem simples (em oposição às intrigas clássicas vinculadas a heróis extraordinários). O neo-realismo provou que era possível fazer filmes de qualidade, mesmo sem um grande investimento financeiro, numa oposição clara às superproduções norte-americanas ou italianas – anteriores à guerra.

Também era uma característica do neo-realismo a crítica à indiferença e à crueldade das autoridades com o povo. Mostrava concretamente e sem economia dramática as duras conseqüências sociais do regime fascista. É marcado por uma forte crítica ao confronto existente entre a sociedade de consumo e a classe pobre, explicitando as contradições e propondo um novo modo de abordagem estética dos diversos elementos fílmicos. O neo-realismo foi responsável por uma grande ruptura com as convenções artísticas e sociais da época.

O humanismo de "Ladrões de Bicicleta" não descaracteriza o aspecto documental porque a realidade não exclui o ser humano e os seus sentimentos. A idéia de objetividade dos “documentos históricos” jamais poderá ser entendida como total e absoluto distanciamento humano do fato, visto que não há história sem a participação simbólica dos indivíduos. Neste sentido, é fundamental diferenciar os conceitos “realidade” e “real”. Designa-se por real o que “existe por si mesmo” e “o que é relativo às coisas”. A realidade, em compensação, é a experiência do real vivida pelos diversos sujeitos, mas está inteiramente situada no campo do imaginário. Como já dizia o crítico André Bazin, “o realismo no cinema se baseia, não em uma noção física da realidade, mas em uma noção psicológica”. O cinema trabalha com a realidade simbólica, não com o real, mas nem por isso deixa de servir como “documentação” da história.

O filme não peca pelo humanismo, mas pela caricatura “moralista” e pela tendência ao exagero nas “tragédias” vivenciadas pelos personagens. Ricci, protagonista que tem sua bicicleta roubada, é representado como um ser humano de índole “impecável”, pois, apenas no último momento - depois de esgotadas todas as tentativas, algumas até folclóricas, de recuperar sua bicicleta – ele pensa na possibilidade de roubar o veículo. E esta decisão não vem fácil, resulta de um “dilema quase insuportável”, quando o “herói” leva horas andando de um lado para outro até tomar coragem para praticar o furto. E, desastrosamente, no momento em que decide fazê-lo, toda a cidade de Roma parece assistir à cena e, em conjunto, os cidadãos saem em sua captura.

Furiosos e indignados, todos estão dispostos a surrar o ladrão e fazê-lo pagar pelo ilícito. No entanto, em diversas cenas em que Ricci localiza a sua bicicleta roubada, ele clama por ajuda, grita, esbraveja, mas ninguém faz nada. De certa forma, a narrativa centraliza todas as tragédias humanas sobre um único personagem, algo que não ocorre na realidade, onde as diversas dores são diluídas entre os indivíduos. O tom melodramático e o enquadramento caricatural, de certa forma, colocam em xeque a “verossimilhança” do realismo do filme.

Os conflitos vivenciados pelos personagens são representados de maneira crua, sem grandes produções cinematográficas, e ilustram com propriedade a realidade das classes menos favorecidas - daqueles que estão à margem do poder e foram esquecidos pelas autoridades. A temática é universal, pois os conflitos sociais abordados pela obra não são exclusivos da Itália pós-guerra – são, acima de tudo, marcas da sociedade humana.

A utilização de metáforas e símbolos salvam a narrativa do tédio e garantem a dinâmica rítmica. A analogia metafórica entre os inúmeros lençóis empilhados na casa de penhor e a grande fila de miseráveis à espera de “alguns trocados” mostra que a situação de pobreza vivenciada por Ricci era comum naquela Itália.

O filme também faz críticas sutis e implícitas ao contraste social entre a superficialidade burguesa e a miséria dos operários, quando contrapõe a imagem da bela Rita Hayworth nos cartazes de cinema e a maçante tarefa de pregá-los nas sujas paredes do subúrbio; ou quando mostra a criança abastada devorando os pratos mais finos do restaurante e o faminto Bruno, que saboreia parcimonialmente seu pequeno “Bife a Parmeggiana”.

O filme também se enquadra na estética realista quando opta por atores não-profissionais, ambienta a trama nas ruas e praças da cidade de Roma e pontua temáticas universais, como o homem que ama a sua família e quer sustentá-la; o ciclo de roubos e miséria como resultado da má distribuição de renda numa sociedade; e as privações financeiras de um indivíduo como porta de entrada do mesmo para a criminalidade. A obra também contrasta com as produções cinematográficas feitas até aquela época (1948), que privilegiavam na temática central o enfoque burguês.

“Ladrões de Bicicleta” reivindica a construção de um mundo imaginário que produz um forte efeito de real, mas procura também recuperar uma capacidade de idealidade, para dizer alguma coisa sobre o real, e não apenas sobre a realidade momentânea.